明代画家--郭诩

郭在权

郭诩（1456—1532），字仁弘，号清狂道人，江西泰和人。工书画，善山水，尝遍历名山，曰“岂必谱也，画在是矣。”同时江夏吴伟、北海杜堇、姑苏沈周俱以画名，莫不延颈原交，天下竟传清狂画，风之百金。有贵人欲多得诩画，诩瞠目数屋梁不对。固索，辄跮跖狂趋，叫奡跳号去。弘治（一四八八至一五零五）中徵天中善画者，应诏京师。宸濠召与语，辄辞谢之。往依王守仁献画题诗所见志。又善杂画，信手作人物，辄有奇趣。七十三岁尚作磨镜图。[1]他的作品传世不多，八开《杂画册》现藏上海博物馆，《琵琶行》图轴藏北京故宫博物院。


绘画风格

山水、人物，风格豪放，笔法师略，清细柔和，墨气轠然，尤是绘古人清士。题署筸逸，缙绅无不重之。与吴伟齐名，为呈伟、沈周、杜堇所推重。 花鸟杂画，信手拈来，颇有奇趣。草虫书法工写兼备，其画风在明中期 别成一格。


作品简介


郭诩的画题广泛，尤擅长山水人物、花鸟牛马。郭诩的写意画，细笔不落纤媚，粗笔不近狂率，神气淌穆，耐人玩味。
人物画


    他的人物画，内容多为历史人物故事，采用白描手法，运笔如行云流水，不着颜色而光彩照人，有很高的艺术价值。史载“天下竞传其画，购之百金”。
如《郭诩花卉草虫画册》二本（现藏上海博物馆），一本为淡彩，一本为水墨，其中的《青蛙草蝶图》，《牛背横笛图》，都是画中精品。
     郭诩作画，多有题跋，诗画结合，隽永有致，寓意纯正，具有深刻的社会意义。
如他在《漂母饭韩信图》上题诗云：“胯下谁怜大将身，良谋未遂且安贫。独嗟项羽重瞳目，不及江头一妇女”。
又据谢堃《书画所见录》记载：郭诩画一幅《镜鉴图》，上面题“此镜千金不易酬，此镜一览露九州。我欲献君置殿头，照见天下赤子皆穷愁“的诗，表现了作者对民生疾苦的关心。

画作赏析

                                   《朱文正公像》——郭诩

    此为明太祖朱元璋长兄朱明画像，是郭诩仅存的一幅肖像画，是其画风成熟的晚年作品。画中老人慈祥温和，栩栩如生。其面部及衣纹皆用淡墨线条勾出，唯有眼睛用浓墨，以使面部更为清润。领边袖沿还有头上乌纱皆施以浅墨，与衣纹勾线形成对比，准确地表现了当时的服饰特征，使人物的头部与衣饰有了呼应，老人儒雅的气质跃然纸上。淡淡的着色减弱了黑线与白纸的对比，起到了和谐有致的效果。

郭在权

【名称】明郭诩琵琶行图 【年代】明代
【简介】绢本墨笔，纵154厘米，横46.6厘米。北京故宫博物院藏。


    此图运用工笔白描法，端坐的白居易和抱琵琶侧立的商女，均以细秀流畅的兰叶描勾出，比例合度，情态细致，风格清新淡雅，毫无狂态和逸笔，属于郭诩比较工细的一路画法。然亦透出画家对简逸的追求，如在情节铺叙方面省却了环境和陪衬人物，着意刻画两位主角，并突出“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”时的情态，笔简而意完。

    此幅表现的是唐代白居易《琵琶行》诗意。画面削尽繁冗，没有任何晕染，仅以简约明了的圆熟线条勾画出诗人与落难中的歌女，形象高度提炼，笔墨大胆精减，却将画中人物“听”与“说”的神态表现得有声有色，极具感染力，展示出作者于人物画创作上形简神足的深厚功底。歌女神情闲雅，全无愁苦郁闷之态，反映出明代仕女画追求淡泊恬静的审美意趣。

郭在权

郭诩《牛背横笛图》

纸本水墨 纵208.7厘米 横25厘米 上海博物馆藏

　　郭诩(1456―1529)，字仁宏，号清狂道人，江西泰和人。擅长画山水、人物，兼有粗笔和细笔两种面貌，他的水墨写意人物画，风格豪放与吴伟齐名。精于粗笔写意画。此画是他的出色代表作之一。画面一牛一童，用笔极为精炼，运墨更见特色，非有高深的艺术修养，实在难以达到这种境界。

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