2012"郭关禅画”全球巡回(佛光山)展
2012"郭关禅画”全球巡回(佛光山)展展览日期：2012年1月22日——2月22日展览地点：台湾佛光山地 址：新北市三峡区溪东路268号电 话：02-8676-5001主办单位：佛光山净土文教基金会承办单位：集思广艺文化艺术基金会筹备处 佛光山金光明寺协办单位：中国画论坛 郭关，新禅画开创者，古琴师。曾闭关参禅一年，出关后研习中观、唯识学，画风大变。其作品涉及绘画、音乐、书法、装置等领域；知周易，晓音律，好古琴，喜操《幽兰》《广陵散》，其曾就学于北京师范大学、人民大学哲学硕士，著有《郭关诗文集》《郭关禅画》《郭关诗画集》《郭关古琴》等。作品多次参加全国美展、发表于各大媒体，众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关禅画全球巡回展”已在台湾、英国、墨西哥等地圆满举行！郭关的艺术生涯是他对宇宙自然、生命灵魂探索的历程，对于自然、人生本质探索的追求，使得他的作品具有深刻的哲思内涵，他的哲学观、价值观、宇宙观都一一映射在他的作品中。在确定了用艺术的手法表达自己对人生、对自然的态度与思考时，他就已经开始在构建自己的艺术体系，这个体系庞大而严密，精深而博大，完全不局限于某一单一的艺术表现手法，这也已经是艺术发展的必然趋势。他的艺术创作体系中，涵概了听觉的、视觉的、平面的、立体的等等方面，试图尝试把各种有能力掌握的表现手法都为创作所用，以达到最佳的艺术感染力，这需要大量的时间与精力沉浸在艺术手法的学习与整合当中，跨界的艺术创作与整合无疑是艺术发展的前线潮流，不仅有艺术本体探索的意义，更能留下启示后人的价值。 （北京大学书画研究所所长杨重光）郭关笔下奇幻佛国超现实
禅画独树一帜 融合东西方 刻画生命深度 42幅作品 佛光山金光明寺开展 [记者郭书宏台北报道想一探结合现代超现实主义的禅风艺术吗？二十二日佛光山金光明寺将举办“2012郭关的禅风世界全球巡回（佛光山）展”，呈现四十二幅中国新锐艺术家郭关摆脱传统佛画窠臼，以东、西方艺术交融的画风，刻画佛教生命本质的深度关怀，此次郭关画作亦搭配佛光山开山宗长星云大师《人间语录》，图文相互辉映，带领民众进入禅观的殊胜境界。
生于大陆湖南桂东山村的艺术家郭关，自小钻研各类宗教典籍，大学学习美术后转习哲学，并至欧洲各国游学。郭关在西方与东方的洗礼下，画作展现独特的东方墨彩，并蕴含深刻的哲学思维，尤其禅画作品中流露出人性的纯净与反思，呈现“定、静、安、虑、得”的独特氛围。
金光明寺住持妙莲法师表示，郭关的禅画独树一格，无论是笔法、构图、构思、设色等手法新颖，作品佐以现代图腾及变革的意象，呈现东方禅风与西方写实兼具的创新风格，尤其本展更贴心地搭配画作选录星云大师的《人间语录》，借由大师深入浅出法语，带领观者转迷为悟、转苦为乐。
郭关的作品十分注重细节的描写和细部的刻画，每幅禅画亦搭配一首题画诗，透过诗表达画中意境，且禅画多以具象表达意象，像《般若门》如万古暗室一明灯的禅意，《天梯》则借由如梦似幻般的美丽七彩云梯入须弥之境，象征修行者烦恼生菩提，功圆果满得归极乐；《末法时代》中以僧侣、龙、十字架象征末法时代各宗教共生共荣，其中一颗红心象征人皆有佛性，回归自性就能明心见性。
展览将于一月二十二日至二月二十二日，在佛光山金光明寺展出（地址：新北市三峡区溪东路二六八号），寺方欢迎民众在新春伊始之际，观禅画借此反观自心，以宁静与祥和的心，迎接“龙天护佑”的吉祥年！
佛光山简介：佛光山位于高雄县大树乡东北区，是中外闻名的佛教胜地，有“南台佛都”之号。是由星云法师率领弟子创建的。创建于民国56年，其寺庙建筑宏伟，并设立了佛教大学，以推广佛法，佛光山是台湾最大的佛教道场，创办人星云法师为提倡“人间佛教”之道，一砖一瓦建立起佛光山，成为台湾信众最多、最负盛名的佛教圣地。佛光山金光明寺大雄宝殿供奉著东南亚第一大玉佛，栏楯楼阁寺檐翘楚，流露著中国式殿堂之美，座落群山环绕间，为佛光山北区道场总本山。筹建之初即以兴建一座现代化并融合人文、艺术、佛学、理论与实用性的「佛光信徒大学」为蓝图进行规划，以兼具知识性、服务性、喜乐性及多元性之功能为目标，将文化、教育、艺术、宗教合而为一，做为推动佛教普遍化、生活化、人间化、国际化的丛林寺院。 郭关创新诠释佛法 [人间福报记者郭书宏专题报导郭关。一位中国新锐艺术家，三岁时，所见皆能入画；年少认真潜修，钻研各类宗教经典，造就出精辟的认知与修为，并以前所未见的超现实国画工笔重彩画风，将佛教揭示生命玄秘，表现得淋漓尽致，并表达对人类社会万象变幻的高度理解。出生书香世家，涉猎中西艺术
出生在湖南桂东书香世家的郭关，自幼博览群书，跟随父亲习文又练武。他对艺术耳濡目染，从临摹祖上传下来的清代《芥子园画谱》，种下艺术之路的种子。郭关说，刻印的《芥子园画谱》，线条、黑色看似只有一个层次，但在父亲指导下，他画出了远近景的浓淡变化，这也许是他最开始的创作，“将没有墨色变化的画谱临得有了枯湿浓淡，一个很简单普通的过程，却对我的艺术生涯产生了极大的影响。”
或许是在山村成长，郭关对山水有着深刻感情，老老实实临摹过《溪山行旅图》、《万壑松风图》、《早春图》等宋元山水画的经典名作，更进一步创新古典山水意境，将古意工笔山水加入光影晕染技法，创作焦墨山水、工笔花鸟画，这些创作亦成了他在大学时期的代表作品。
在人民大学学习哲学后，郭关钻研学习西方绘画的色彩表现，对于现代装饰设计、视觉冲击构成，也有涉猎，亦创作出了几百张作品。此时他认为，虽在技法上所学甚多，画风亦颇具新意，但尚未形成自我的风格，无法达到一个“自如”的境界，于是他毅然停止所有创作，钻时佛学经典中，交将大量的时间投注在参禅上。 专研佛学内涵，增加创作灵感
“在我的思想中，一直认为学佛比绘画更重要；学佛才是洞彻自然、了生死的根本，绘画是我在人世的立身之本，非解脱之法。”郭关认为学佛后学会了不执着，亦不会为物喜、物悲，看名利若浮云，习得以清静平和的方式创作，这也是他绘画风格有着清静平和倾向的深层原因。
在这个时期，虽然他希望在绘画上有所突破，但更希望能在修行上有所得。他以参禅为修行功课，有时静坐，有时跑香，忙碌时尽量做到“话头不失”，绘画、看书、坐车、走路，甚至如厕等时机，也时时提起话头看住，“修行是要下苦功夫的，扎扎实实一点马虎也打不得，需要融入生命历程中的每一分每一秒，才会有成果。”
“佛学思想不仅成了我艺术创作的根源，也指导着我整个艺术生命的历程。“郭关在参禅中有很多体会，定中幻境、一念无明、疑情沉重等，对佛学的深入体悟，也触发他源源不绝的创作灵感，另一方面他亦研习佛教的中观、唯识学等理论，让他兴起结合佛学的义理与艺术创作的想法，开展创作“禅画”阶段。
郭关有感佛法是突破单一语言、文字、概念范畴的真理，为了表达对生命的思考，他在作品中不仅出现佛教图腾，更融入基督都死神、道家太极等等符号，且运用手法新颖的构图与设色，呈现东方禅风与西方写实兼具的创新风格。
“定、静、安、虑、得”是郭关禅画作品的独特氛围，每幅作品都有其独立的思想与意境，像《色阴区宇》一画即是他在读《愣严经》时产生的灵感，画中坐在扫帚上的法师是处于未飞翔运动的静止状态。郭关表示，扫帚有扫心尘意象，在愣严大定中需扫除魔境才可更上一层楼，倒立的形象，倒立的的莲花，表达《金刚经》中“诸相皆是虚忘”的意涵，画中的门，则代表出路、通道与关口，预示着不执着方可到达另一禅定的境界。
在《觉观》这幅看似超现实风格的作品，郭关画了一个法师在参禅，天空上面悬着一只大眼睛，法师坐在水岸边，水里面的倒影里有一颗大心脏，心脏上面又长出一颗树。他解释，此树是菩提树，也是烦恼树，这源于佛经中“烦恼即菩提”的义理，人们需在生活中深刻体会种种烦恼皆是菩提之本，用智慧之眼、般若之眼仔细观照，这就是他在法师的头顶上画了一只大眼睛的用意。 视觉听觉融合，创作时代经典
至今，郭关已创作不下百余幅画风新颖，却深蕴佛教义理的现代禅画。他表示，当今艺术创作若沿用古代图式，会与时代格格不入，也难以感动现代人，“当今的佛教艺术需与现代审美、时代特色，甚至与时俱进的结合电影、音乐、游戏等流行元素，这是产生时代经典的一个必备要素。”
目前郭关许多绘画创作已是融诗、书、画、印于一体，但他并不以此自满，对艺术涉猎甚广的他，正着手为绘画作品谱曲，用音乐来拓展绘画的内涵，“绘画是视觉的，音乐是听觉的，我将视觉与听觉融合在一起，成为我新禅风作品的表达方式。”
不仅于此，郭关更怀抱着“以艺术弘扬佛法”的雄心壮志，他试图在绘画、音乐、香道、茶道等传统艺术创作中，结合现代影像、音乐等装置，融合出全新的佛教艺术创作，让佛教艺术贯穿古今，以崭新的“多媒体”形式完美呈现。
“佛陀度众广设八万四千法门，佛教、艺术也需对应众生根机。”郭关说，无论他创作的佛教艺术是以何形式呈现，他希望表达一种真理、一种生命的真谛，无非不是希望以创作影响到更多人，让芸芸众生能接触到佛法的恩泽。
才华洋溢的郭关，特别在新春伊始之际创作一诗：“阎浮净土祥瑞来，百丈佛光照尘埃。福报三千华藏界，谛观梵网尽莲华”。祝福《人间福报》的广大读者！ 拜阅！
恭贺“郭关禅画全球巡回展”圆满成功！
禅画独树一帜 揭示生命玄秘
创新东西风格 刻画生命深度
恭贺“郭关禅画全球巡回展”圆满成功~!~
页:
[1]