西安美院院长郭线庐：淡墨即世界
西安美院院长郭线庐：淡墨即世界设计讲究技巧，走理性路线；写意国画强调“意”，要的是感觉，走感性路线……这矛盾的两个方向却在中国艺术研究院艺术设计研究员、西安美院院长郭线庐身上和谐地统一到了一起。郭线庐却以强烈的文化自觉意识，用一管柔毫，在水与墨的世界里找到了自己的一方天地。 因为国画，他的设计更有味了在中国设计界，郭线庐的一系列相关职务以及各种荣誉光环，就让人晃花了眼。做设计时，他一直希望让设计不再受限于逻辑思维而显得冰冷。在他看来，国画虽然讲“意”，但如果完全放开，不注重构图排列、元素穿插、笔墨轻重，那么作品同样会乱了阵脚。“我将设计学和传统国画融合，设计的艺术理念和中国传统文化相互滋养。”郭线庐的言语里，透露着一股自然而然、水到渠成的味道，而这种味道直接显示在了他的作品里。著名文艺评论家程征直言，郭线庐在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙引进了西方现代艺术中的平面构成意识，在强化视觉冲击力上超越了前人。同样，郭线庐认为，在互补之后，他的设计作品“更有味”了。现在，郭线庐设计时做塑形，已经不用冰冷的电脑了，“用笔画，实现真正的原创。现在的设计比过去有一张一味的味道。” 独钟淡墨，平和中寻找净土一提起花鸟画，很多人理所当然认为必须“鲜艳”才够漂亮。但郭线庐的花鸟世界却是淡墨为主，鲜有亮色，偶尔出现也大都在花蕊处施以点缀而已。“其实在古代，由于受材质（多为绢本）、科学技术等条件的限制，同时由于社会很质朴，传统国画更多追求的是灰雅，而非艳丽。”在郭线庐眼里，陕西的花鸟画相对不够艳丽，和人文地理环境也很有关系，毕竟西北不像南方那么秀丽多姿。而多数的花鸟画画得鲜艳，也和老百姓普遍性地喜欢喜庆、单纯的漂亮有关，“只是社会需求变得复杂，我们反而需要平静和深层次的思考。运用淡墨，正是我通过艺术对人生的思考方式之一。”了解郭线庐的人说他对淡墨的情有独钟，和他所坚持的人生准则“涵容以待人，恬淡以处世”一致。郭线庐也坦承，在黄宾虹先生提出的“七墨”（即浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法），淡墨处于中间，可进可退，留有余地，也是他内心世界的真实写照，他喜欢在平和中寻找自己的净土。在中国国家画院院长杨晓阳看来，郭线庐运用水和墨的交汇与冲融、浓和淡的重叠与渗透，枯和润的反差与变幻，通过造型的张力和水墨的渲染，完美展现了郭线庐胸中浓浓的中国情怀和中国传统绘画的艺术魅力。 寄语青年，学习传统克服浮躁由华商报、南方都市报等10家主流媒体发起的“九城联展”已经成为媒体介入艺术领域的标志性展览。同时，“九城联展”对优秀青年画家的推介，也备受业界的关注和赞扬。作为青年画家的摇篮，西安美院和“九城联展”有某些异曲同工的平台作用。而作为西安美院的掌舵人，同时也是“第三届九城联展·西安站”的参展画家，郭线庐对青年画家有很高的期待。“当下，青年艺术家最需要的是在克服浮躁心理的同时，认真学习传统，珍惜每一个平台和机会。”郭线庐认为，太多的青年艺术家，甚至连传统的皮毛都还没摸到，就想着创新，结果导致浮在表面，“艺术的研究，往往只有到一定程度，才真正拥有高度。”
学习了！
求画 :)
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